Melodije i moždani ritmovi: što neuroznanosti govore o glazbi

Samo točni odgovori.

Prvi odgovor na današnje pitanje o tome što glazbenik ima na glavi pokazao se kao šešir, a pomoći će u osvajanju samo 40 nagradnih bodova. Na drugom se retku mogu vidjeti opcije poput kose ili frizure, a za njih je potrebno 80 nagradnih bodova. Ako navedete ograničenje, moći ćete pogoditi treći najpopularniji odgovor, vrijedan 120 nagradnih bodova. A slušalice smještene na četvrtom mjestu igraće ploče dodat će kasicu kasica još 160 nagradnih bodova. Tada je imenovana perika koja će moći zaraditi 200 nagradnih bodova. A periku prati cilindar (iako se zapravo ne sjećam glazbenika u tom pokrivaču za glavu), a to je 240 nagradnih bodova. Sedmo mjesto pripalo je bandani za koju se dodjeljuje 280 nagradnih bodova. A igra završava odgovorom - mohawk, koji će dati maksimalnih 320 nagradnih bodova.

100 do 1. Što glazbenik ima na glavi (android)?

Samo točni odgovori.

Prvi odgovor na današnje pitanje o tome što glazbenik ima na glavi pokazao se kao šešir, a pomoći će u osvajanju samo 40 nagradnih bodova.

U drugom retku možete vidjeti opcije kao što su kosa ili frizura, a za njih je potrebno 80 nagradnih bodova.

Ako navedete ograničenje, moći ćete pogoditi treći najpopularniji odgovor, vrijedan 120 nagradnih bodova.

A slušalice smještene na četvrtom mjestu igraće ploče dodat će kasicu kasica još 160 nagradnih bodova.

Tada je imenovana perika koja će moći zaraditi 200 nagradnih bodova.

A periku prati cilindar (iako se zapravo ne sjećam glazbenika u tom pokrivaču za glavu), a to je 240 nagradnih bodova.

Sedmo mjesto u bandani, za koje se dodjeljuje 280 nagradnih bodova.

A igra završava odgovorom - mohawk, koji će dati maksimalnih 320 nagradnih bodova.

100 prema 1. Što je glazbeniku na glavi?

Glazbenik ima kapu na glavi

Glazbenik ima kapu na glavi

Na glazbenikovoj glavi je ćelava glava

Slušalice na glavi glazbenika

Kosa na glavi glazbenika

Na glavi glazbenika perika

Na glavi glazbenika mohawk

Kapa na glavi glazbenika

Bandana na glavi glazbenika

Tetovaža na glavi glazbenika

Na glavi glazbenika nalazi se ukosnica

Na glazbenikovoj glavi je mrlja

Na glazbenikovoj glavi je prljavština

Mislim da glazbeniku ne postoji nešto posebno u glavi, ali pokušat ću ponuditi sljedeće odgovore na ovo pitanje igre "100 prema 1":

1. Šešir. (Bards vrlo rado nastupa u njemu).

5.Cilindar. (Moderan pokrivala za glavu).

6. Patly (bez frizure).

8. Ništa. (Zašto ne?)

Točni odgovori na ovo pitanje za mobilnu igru ​​su

40 - šešir

80 - kosa (ili) frizura - međutim, neki to i nemaju, ali postoji ćelava glava

120 - kapa

160 - slušalice

200 - perika (duge perike nosile su se prije stoljeća)

240 - cilindar

280 - bandana (ovo je, naravno, za moderne glazbenike)

320 - Mohawk.

Glazbenik ima na glavi:

• bilo što
• ništa
• maska
• šešir
• kapa
• kapa s ušnim kapicama
• kapa, kapa
• perika
• marama
• ceker
• bolno
• bubuljica
• dlaka
• ćelava glava
• konfete
• cvijet
• zvijezda
• dredovi
• frizura
• forelock
• brkovi
• drvo
• cvijeće
• leptir
• golubica
• okvir
• kruna
• kapa
• slame
• bogzna što
• papakha
• kaciga
• naočale
• pletenice
• rep
• perje
• sombrero
• kapa

10 glazbenika u šeširima: Jay Kay, Boyarsky, Lady Gaga i drugi

Jamiroquai

Budući vođa Jamiroquaija volio je šešire kao dijete - u školi su ga vikali: "Gledaj, Davy Crockett!" Jay, međutim, nije uzimao prozivke k srcu - pogotovo jer je njegova majka podržavala mladića u njegovom hobiju pokrivala za glavu, a kasnije je čak razvila nekoliko šešira koje je njezin sin nosio na pozornici i u video zapisima. Za Kay kape nisu samo element dizajna, već u određenom smislu i duhovni instrument: "Kad osjetim da koncert ne ide dobro, jače navučem kapu i borbom uzmem dvoranu", priznao je glazbenik 1993. godine, kada je njegov karijera još nije napravljena.

Mihail Bojarski

Čini se da je budućeg narodnog umjetnika RSFSR-a, vođu pokreta za prava pušača i mem-totema Coubove ere, prilično orao film "D'Artagnan i tri mušketira" - kao, uistinu, svi mi. U svakom slučaju, sudeći prema brojnim izvorima, Boyarsky je nakon dobrotvorne izvedbe u ulozi D'Artagnana počeo nositi šešir koji se postupno pretvorio u isti neotuđivi atribut kao brkovi, cigareta ili lula ili navijački šal "Zenith" (postoji, međutim, ovdje je tako čudna priča iz koje proizlazi da je umjetnik prvo stavio šešir u kupalište, a zatim ga nabavio u Parizu). I još važnije: nema šala oko marame, ali oko kape - ima; a umjetnik i dalje gasi cigaretu prilikom susreta s predsjednikom Ruske Federacije - ali ne skida kapu i tako dalje. Svaka pojava Boyarskog s nepokrivenom glavom postaje na neki način senzacija - snimite barem nevjerojatan film o Tarasu Bulbi ili ovaj nevjerojatan video, uslijed čega se ispostavlja da Boyarsky bez kape nalikuje Chucku Norrisu. U modelima Boyarsky je konstantan: crn, širokih oboda i to je to.

1985. Guns N 'Roses nije imao ni ugovor s izdavačkom kućom - tako da njihov gitarist Slash, kao i ostatak glazbenika, nije imao puno novca. I nekako je bilo potrebno dotjerati se prije važnog nastupa u Los Angelesu - pa je glazbenik u potrazi za rekvizitima otišao u trgovinu karakterističnog naziva "Retail Whore". Tamo je primijetio visoki cilindar - i odmah ga je odlučio dobiti pod svaku cijenu, a budući da nije mogao platiti cijenu u novčanom iznosu, predmet je morao biti jednostavno ukraden (srećom, nitko nije primijetio da je muškarac u trgovinu ušao nepokrivene glave i izašao van šešir). Kod kuće, Slash se malo više pogledao u zrcalo - i istovremeno odlučio omotati cilindar novostečenim remenom; tako je rođena scenska slika po kojoj je gitarist Guns N 'Rosesa (i sasvim neovisan umjetnik) prepoznat i danas. Ironično, prije nekoliko godina Slashov ukradeni šešir ukraden je nakon zabave u Grammyju; morao se vratiti s policijom.

Farrell Williams

Gospodar ljestvica u posljednje dvije godine uglavnom je dugo volio šešire, no pravu senzaciju napravio je njegov zgužvani visoki šešir, donekle sličan odgovarajućoj junakinji romana o Harryju Potteru (čini se, ona će sada govoriti) - ovo je, zapravo, duboka i povijesna moda izjava. Po prvi put ovo se pojavilo u kolekciji Vivienne Westwood, predstavljenoj u proljeće 1982. godine, inspirirana dizajnericom, prema njezinim vlastitim riječima, "Peruanske žene u kuglačama i dugim suknjama koje plešu s bebama vezanim za leđa" (neka vrsta slike Gabriela Garcije-Marqueza, sigurno). Ono što je možda važnije za Farrella je ono što je kolekcija nazvana "Buffalo Girls (Nostalgija od blata)", odnosno isto kao i prva hip-hop pjesma koja se našla na britanskim ljestvicama. Trag je snimio bijelac Malcolm McLaren, stalni pratilac Westwooda; i on je - zajedno s cijelim afroameričkim timom koji pomaže u stvaranju pjesme - u spotu za "Buffalo Gals" nosio zgužvani šešir. Sukladno tome, Farrellov šešir je omaž hip-hop pionirima, MC-ima, beatmakerima i b-boyima s početka 80-ih. Prvi put ga je stavio davne 2009. godine, ali šešir su svi zaista primijetili tek ove godine na Grammyju, nakon čega se ovaj komad Farrellove odjeće trenutno pretvorio u mem. Sada ga Diddy i supermodeli isprobavaju, a jedan od (očito) brojnih šešira u glazbenoj kolekciji nedavno je napustio dobrotvornu aukciju za 10.000 američkih dolara.

Leonard Cohen

Kapa poput Lenjina, uzima poput umjetnika s Montmartrea, kapa poput kauboja - tijekom svoje duge karijere veliki američki bard promijenio je mnogo izgleda i uloga, ali u mladosti i u zrelim godinama, a u starosti je volio i voli hodati pokrivene glave ; a glavno pokrivalo za glavu s kraja 70-ih bila je fedora, šešir vezan vrpcom i sličan onima koje su nosili američki gangsteri. Poznato je da Cohen kupuje svoju Fedoru u trgovini Hollywood Hatter (a specifični model s kojim je glazbenik išao na posljednju turneju zvao se Melodrama); da je počeo održavati koncerte u šeširu tek posljednjih godina - ali u njemu je uvijek šetao ulicama (i ne samo ulicama: "I to nosim kod kuće", priznao je glazbenik u nedavnom intervjuu. "Nisam tako često gdje - ili odem, ali uvijek se lijepo odijevam kod kuće "); da je nakon 11. rujna Cohen zaključio da više nije prikladno nositi Fedoru i prebacio se na kapu. Postoji vjerodostojna verzija: činjenica da je Cohen posljednjih godina držao koncerte u šeširu posljedica je njegovog obraćenja na židovstvo, koje muškarcima nalaže da hodaju pokrivenih glava; međutim, moguće je da je ulogu odigrao i drugi čimbenik: šešir se na kraju može vrlo lijepo i gospodski ukloniti prilikom naklona.

Lady Gaga

U ovoj fotogaleriji nalaze se samo četiri fotografije, ali lako bi mogle biti i četrdeset i četiri - kao što znate, Stephanie Germanotta zapravo ima svoju modnu kuću koja pjevačici pruža najfantagogaričniju odjeću koja često uključuje šešire. Na primjer, bio je mesni šešir, a na glavi joj je bilo nešto poput krznenog šatora, i nekakvog pletenog ananasa, i tako dalje, i tako dalje: za razliku od ostalih figuranata na ovom popisu, Gaga zanima više od jednog određeni model, već upravo suprotno, nepregledna raznolikost prethodno nepostojećih toaletnih predmeta koje možete staviti na glavu. Pa, budući da je ovo jedina žena na našem popisu, ne možemo se ne prisjetiti Eve Polne: ona je, naravno, puno postojanija u pogledu stila, ali u stanju je i sve iznenaditi.

Andre 3000

Polovica dvojca OutKast i sam istaknuti umjetnik (i ne samo u glazbenom smislu) općenito je poznat po svom pijetetu prema odjeći: ne oblači se poput repera, već poput prirodnog modernog kicoša. Što se tiče šešira, Andre Benjamin ima cijelu teoriju i zaseban pristup: na primjer, s obzirom na to da je glazbenikovo lice prilično izduženo, vjeruje da je za njega bolje da nosi šešir širokih oboda kako bi uravnotežio siluetu. Konkretno, jedan od njegovih omiljenih modela je ista Fedora - i ona mu ne odgovara ništa gore nego Leonardu Cohenu. I u New Yorku, u ime samoironije, Benjamin radije nosi slamnati šešir: s jedne strane, izvrsno se slaže sa svečanim odijelom, s druge mu dodaje neku neozbiljnost. Važan savjet Andre 3000: prvo sve ostalo, a tek onda šešir

Buckethead

Nije samo maska ​​iz horor filma "Noć vještica", već je i kanta pilećih krilca iz restorana brze hrane KFC sastavni dio slike ludog virtuoznog gitarista; zapravo, dakle, pseudonim. Zašto je to pitanje? Postoji službena legenda: kažu da je odrastao na farmi kokoši i tako skreće pozornost na probleme pilića. Postoji neslužbeni: kažu, u mladosti sam bio jako impresioniran upravo ovim filmom, kupio masku, zatim otišao u KFC i nakon večere, gledajući praznu kantu, shvatio sam da je to ono što mi treba. Postoje razne vrlo čudne teorije: kažu, KFC je takav omaž Michaelu Jacksonu, poznatom obožavatelju ove mreže, kojeg Buckethead jako voli. Bilo kako bilo, takvi šeširi ne smiju prolaziti - pogotovo jer si je lako napraviti isti.

Mac DeMarco

Najnoviji princ indie rocka, čudak i urnebesan Mac DeMarco tipičan je Amerikanac u svemu, kao iz knjige: puši Viceroya, uvijek u bejzbol kapi. I to uvijek s drugačijim - što ostavlja dojam da glazbenik skuplja svoje kape; na primjer, na nedavnom Bosco Fresh Festu, općenito je viđen kako nosi kapu s natpisom "Yaroslavia" (što god to značilo). U stvarnosti je, međutim, sve složenije - DeMarco se zaklinje da kod sebe nema više od jedne kape: dugo ih traži, ali uvijek brzo izgubi; tijekom proteklih nekoliko godina, očito je stotinama bejzbolskih kapa prošlo kroz glazbenu glavu. Dogodi se i da tijekom koncerta Mac pojuri u gužvu, nepokrivene glave vrati se na pozornicu i sutradan otkrije svoju omiljenu kapu na tuđem Instagramu.

San Ra

Ako vam ova galerija fotografija nije bila dovoljna da u potpunosti opravdate prisustvo velikog avangardnog jazz umjetnika na ovom popisu, evo još nekih izvanrednih primjera. Na primjer,. Ili ovdje. Jasno je da kape i kape za San Ra nisu bili sami sebi cilj, već još jedan važan detalj koji vizualno pojačava njegovu složenu filozofiju, za koju su prostor, besplatna glazba i neobična sintetička religija bili jednako važni; ali na kraju je bilo malo ljudi s tako izvanrednim pokrivačima za glavu. I što je još više: ideje Sun Ra-a sada čak nadahnjuju i proizvođače bejzbolskih kapa - premda se pokazalo da su kape, naravno, puno manje radikalne od vlastitih šešira glazbenika..

Je li vam se svidio članak? Pretplatite se na kanal kako biste bili u toku sa najzanimljivijim materijalima

"Nemoguće je prevesti aktivnosti glazbenika u mrežu"

Slava je Sergeju Stadleru došla vrlo rano - na Lenjingradskom konzervatoriju diplomirao je kao vanjski student za 3,5 godine, jer kad je već studirao, imao je vrlo gust koncertni raspored. U jednom je trenutku odsvirao 160 koncerata godišnje! No Stadler se nije ograničio na blistavu samostalnu karijeru - stvorio je sebi drugi glazbeni svijet, baveći se dirigiranjem. Iako je ova priča za njega počela iznenada - u siječnju 1988. godine, kao solist, nastupio je s orkestrom bez dirigenta: dva dana prije koncerta umro je dirigent Jevgenij Mravinski. Sada je manje samostalnih koncerata: vođenje posla zahtjeva puno emocionalnih i fizičkih troškova.

A u vrijeme socijalnog distanciranja, vjeruje Stadler, nijedno od njih nije moguće..

- Online ne može zamijeniti koncert uživo. Postoje snimke već duže vrijeme, na primjer, na YouTubeu, nisu povezane s koronavirusom i epidemijom. Vrlo je zanimljivo i potrebno - možete vidjeti tko, kako i gdje igra, kako je Claudio Abbado vodio Mahlerove simfonije. Ali glazbenikove aktivnosti ne mogu se pretočiti u mrežu. Pogotovo orkestar. To se čini samo ljudima koji su daleko od glazbene umjetnosti.

Stoga ne možemo reći da je sve prešlo na mrežu, samo se još ništa ne događa. Imali smo ideju nešto poduzeti, zaključili smo da je to ipak bolje nego ništa. Ali brzo je postalo jasno da je to nemoguće, jer smo morali zajedno sjesti i igrati se. Čekamo da epidemija završi. Kao, zapravo, svi umjetnici i sva kazališta.

- Ne baš. Postoje dvije vrste profesionalne glazbene izvedbe - izvedba (koncert, predstava, izvedba itd.) I snimanje. Različite vrste aktivnosti.

Snimanje - kada se instalira posebna oprema, glazbenici dolaze u studio i imaju priliku puno puta svirati. Tijekom snimanja, postoji montaža, ton majstor postaje ne manje važan lik od izvođača. A snimka je dizajnirana tako da je možete slušati više puta, stoga se opremi nameću vrlo ozbiljni kriteriji kvalitete.

Sergey Stadler

A koncert je, između ostalog, interakcija glazbenika s publikom. U ovom je slučaju snimka samo blijedi odraz onoga što se događalo u dvorani. I nikada neće zamijeniti koncert. Stoga ljudi odlaze i ići će na koncerte uživo.

I još jedan trenutak. Što je glazbenik zanimljiviji, to ga manje ostaje na ploči. Osoba prilično skromnog talenta, koja je sjajnim radom postigla puno, vrlo će malo izgubiti. I vrlo zanimljivi, duboki, sjajni izvođači na ploči izgledaju potpuno drugačije nego uživo. Jer snimka ne prenosi najvažnije - stvarnu vještinu, energiju, emocionalne visine. Snimke se mogu napraviti, ali u slučaju da osoba namjerno snima u studiju.

- Ovi su razgovori sada vrlo popularni, ali internetski ne mogu sve zamijeniti. Ne možete objedovati putem interneta. Ništa ne može zamijeniti posjet Ermitažu uživo. Možda je za osobu koja nikada nije bila u Ermitažu vidjeti izlet bolje nego ništa. Ali za pravog ljubitelja umjetnosti to nije zamjena. Stoga samo čekamo, jer zasad su sve ideje kako raditi nakon karantene vrlo nejasne. Čak su i oni ljudi koji su pozvani riješiti ta pitanja na gubitku i ne razumiju kako što regulirati. Na primjer, možete ljude smjestiti u dvoranu u obliku šahovnice ili smanjiti broj mjesta. Ovo je vjerojatno bolje nego uopće ne raditi i omogućit će vam da zaradite barem nešto. No, financije nisu kriterij za kreativnost. Ali ako primijenite takve smiješne stvari kao što su, primjerice, glazbenici u orkestru smješteni jedan i pol metar jedan od drugog, onda je to potpuno nemoguće. Ne možeš odsvirati takav koncert. Članovi orkestra trebali bi sjediti jedan do drugog. Nadamo se da će ljudi koji su pozvani riješiti ovaj problem poslušati mišljenje ozbiljnih stručnjaka..

"Violinist je uvijek izbor roditelja"

- Ne. Rođen sam u obitelji glazbenika i bilo je naravno da postanem glazbenik. Kao dijete vjerovao sam da svi ljudi sviraju neki instrument.

- Prirodno. Da biste postali profesionalni violinist, morate početi vježbati s pet godina. Ranije se možda nije isplatilo, ali kasnije ćete zakasniti. U dobi od 8-9 godina možda se više ne isplati započeti. Stoga je violinist uvijek izbor roditelja. Zanimanje violinista vrlo je teško i skupo. Cijeli je život posvećen ovoj profesiji, naravno, potpuno odvojen od stvarnosti. Postati profesionalni glazbenik potrebno je samo onima koji to ne mogu postati..

Pijanist Boris Berezovski: "Klasična glazba sama po sebi ne čini ljude boljima"

- Stoga je, osim odluke roditelja, odgovornost i roditelja. Čini mi se da roditeljske odgovornosti uključuju viđenje i prepoznavanje talenta i želje vašeg djeteta..

- Za one koji postanu uspješni, uvijek.

- Ne, nije bilo otpora. Uvijek mi se sviđalo. U tom smislu živim u potpunom skladu s glazbom. S pet godina počeo sam s ocem učiti violinu. A onda sam dobio još jedno zanimanje, potpuno drugačije - dirigiranje. I sada živim u dva svijeta.

- Ne, moji se pogledi na život i na sebe uopće nisu promijenili. Moja velika karijera započela je nešto ranije. Prije Natjecanja Čajkovskog postao sam laureat Natjecanja Sibelius, a još ranije natjecanja Marguerite Long i Jacquesa Thibaulta u Parizu. Ali u širem smislu - da, nakon Natjecanja Čajkovskog krenula je ozbiljna karijera.

U moje vrijeme to je bio praktički jedini put do velike koncertne pozornice. Sada postoje i drugi, znamo sjajne umjetnike koji nisu sudjelovali na međunarodnim natjecanjima. Ali svejedno vjerujem da je put kroz međunarodno natjecanje najiskreniji. U moje vrijeme Natjecanje Čajkovskog za ruskog violinista bilo je vjerojatno najznačajnije i najteže na svijetu. Pobjeda u njemu može se usporediti sa zlatnom medaljom Olimpijskih igara. I premda sva natjecanja žive prema sportskim zakonima, to jest, ona nisu ono što će glazbenik raditi kasnije u životu, ali su vrlo važna u razdoblju formiranja - na neki način, kao test karaktera.

- Natjecanja su, naravno, velikim dijelom izgubila značaj. Pokušavamo oživjeti Natjecanje Čajkovskog s pozicija koje su sada. Iako, da budem iskren, ne razumijem zašto je to dovedeno u takvo stanje da se mora oživjeti. Jednostavno se moglo podržati - nije bilo rata, nije bilo pandemije. Ali ovo je općenito naš stil: prvo dugo gledati kako je nešto uništeno, a zatim to pokušati obnoviti i svugdje reći da ćemo pokušati doći do onoga što se prije dogodilo. Ali ovo je usput.

Natjecanja su iz različitih razloga izgubila na važnosti. Otkrio sam nekako - prošle godine bilo je 470 natjecanja violina. Divna figura. Svakog dana, a nedjeljom dva puta dnevno, netko osvaja prvu nagradu. Ne možete ni pročitati imena pobjednika, a kamoli slušati. To je, naravno, i jedan od razloga pada - 1982. barem je cijela zemlja znala pobjednike. A sada čak i ljudi vrlo bliski glazbi i zainteresirani za natjecanje Čajkovskog teško mogu imenovati pobjednike..

"Veliki solist uvijek je iznimka"

- Rođen sam u SSSR-u, gdje je bio vrlo jasno izgrađen sustav glazbenog obrazovanja. Prvo, desetogodišnja škola na konzervatoriju za posebno nadarenu djecu, slična Moskovskoj središnjoj glazbenoj školi. Uvijek se razlikovalo od ostalih glazbenih škola po tome što su roditelji tamo dovodili djecu koju su doživljavali kao profesionalne glazbenike. Nakon deset godina svi su išli na konzervatorij, a najčešće su i išli. I još pet godina na konzervatoriju. Dalje - na profesionalnom putu, bilo je vrlo, vrlo malo iznimaka. Inače, bio sam izuzetak, konzervatorij sam završio kao vanjski student za 3,5 godine. Dakle, u to je vrijeme put, uključujući i financijski, bio sasvim jasan. I sada, naravno, svi znamo da gotovo svi studenti moraju raditi.

- Da naravno. Jer u ovoj se profesiji nešto može postići samo ako je živiš. A ako malo svirate violinu, a zatim radite u autoservisu, onda je rezultat odgovarajući.

Ali u svakom slučaju svi rade - u orkestrima, sviraju koncerte ili ono što se naziva hackom. A to, nažalost, uvelike utječe na kvalitetu izvedbe naših orkestara. Plus, po mom mišljenju, mladi su zadržali negativnu kvalitetu - od vremena moje mladosti roditelji i dalje viđaju Oistrakhs i Gilels kod svoje djece. Takva manifestacija imperijalnog razmišljanja, kada se odgaja veliki violinist, veliki laureat. A ako nešto nije uspjelo, onda je ovo velika tragedija i osoba prvo dugo leži okrenuta zidu, a zatim sjedne u orkestar s osjećajem slomljene sudbine i neuspjeha.

Ali izvrstan solist uvijek je iznimka. Njegova, kako kažu, iz mladosti može se vidjeti kilometar dalje. Iako nije neuobičajeno kada se od onih koji su pokazali velika obećanja ne pokažu velikim umjetnicima. Solist je, osim isključivo profesionalnih stvari, kompleks svega: karaktera, sudbine i sreće. Ali svejedno, za mnoge od onih kojima je bilo jasno da veliki samostalni život u umjetnosti neće uspjeti, sjedenje u orkestru korak je prema dolje. Iako je za većinu profesionalnih glazbenika (sviranje gudača, puhačke instrumente, ne uzimamo pijaniste - oni su posebna priča) orkestar glavni put.

Sergej Stadler na pozornici Koncertne dvorane. Čajkovski, 1988.

- Možeš odgojiti. A takvih je primjera, posebno u naše vrijeme, mnogo. Jer sada manje cijene profesionalnost i talent, ali glazbu sve više tretiraju kao zabavni proces. Ali za mene je osoba bez talenta od rođenja ili od Boga još uvijek manje zanimljiva. Druga je stvar, ako se osobi daje puno, onda je i razvijanje talenta sigurno djelo. Talenat bez posla i bez karaktera samo je pola uspjeha. Zašto kažem da je umjetnik kompleks.

- Sve mi je išlo postepeno. No, tantijemi nisu uvijek izravno povezani s talentom i vještinom. A ako osoba jako voli novac, onda bi trebala ići raditi u banku, a ne svirati violinu. Iako, naravno, svojim radom želim zaraditi pristojan novac, kao i svaka normalna osoba.

- Ne, ne bih rekao da si trebaš sve uskratiti. Osoba sama bira želi li živjeti u umjetnosti. Ako da, onda je ovo cijeli život. Uvijek mi je smiješno kad pitaju: "Koji je tvoj hobi?" Koji je tvoj hobi? Živim u glazbi, znaš? Ako čitate povijest, možete vidjeti da ponekad nisu samo izvrsni umjetnici, već i veliki skladatelji živjeli u prijekoj potrebi. Sada je svijet bez ovih krajnosti. A bilo je vrijeme kada je veliki umjetnik bio jednak dragom umjetniku. To je u velikoj mjeri utjecaj Hollywooda, gdje je razina umjetnika općenito u jednom trenutku bila određena njegovim honorarom. U klasičnoj glazbi ne mora biti tako. Iako je ovo apsolutno pakleni posao i, naravno, stvarno želim dobiti odgovarajuću nagradu za taj rad.

- Nisam protiv nijednog koncerta ako nas pozovu da sviramo u adekvatnom okruženju. Čini mi se da se ne biste trebali, primjerice, igrati zajedno s hranom. Što se, nažalost, često događa. Nevjerojatno mi je svirati na takvim privatnim druženjima - ispada da su i večera i koncert uništeni. Te se dvije stvari uvijek moraju držati odvojeno. To je možda moja jedina želja za takve slučajeve..

"Misterija je kako sam uspio postati gitarist"

- Ne, nemam to. Ne mogu reći da se to nikad ne događa. Ali još uvijek toliko rijetka da je prilično iznimka.

- financije - ne. Imam ravnatelja orkestra i pomoćnika menadžera. Ali radim s puno ljudi na svijetu, nemam ekskluzivu. Prije se prihvatalo da postoji jedan generalni direktor, sada to nemam.

- Raspravljeno u svakom slučaju. Kao i svaki normalan umjetnik, može biti manje-više, ako mi je koncert zanimljiv s kreativne strane. Sada je život postao fleksibilan.

- Brzina života ovisi o želji osobe i, naravno, o njezinim mogućnostima. A velik broj koncerata i nastupa obično se ne događa istog dana. Sa mnom je sve postupno raslo.

- Mislim da je besmisleno tako živjeti. Naravno, želim učiniti što više. Ali postoje glazbenici koji ni ne raspravljaju ako je između koncerata već pauza manja od 2-3 dana. A ima glazbenika koji vole kad imaju 2-3 koncerta dnevno.

- Meni je drugačije, vrlo je teško izračunati, jer postoje recitali kad sviram sam, čak i bez klavira. A postoje i operne predstave koje treba dugo i puno uvježbavati, a potrebno je puno više vremena za komunikaciju s pjevačima i s orkestrom. Bilo je razdoblje kada sam puno svirao, do 160 koncerata godišnje. Ali sada, jer me zanima život u dvije profesije, broj predstava se smanjio. A tada vrlo rijetko postoje tako duge turneje kao prije, kada dođete u Japan i odsvirate koncert Čajkovskog 15 puta u 16 dana. U današnje vrijeme najčešće postoji najviše nekoliko koncerata.

"Nikad nije bilo takvih prilika za ersatz!"

- U cijelom svijetu, naravno. Ali u Rusiji taj proces ide brže, iako bi naši orkestri mogli svirati bolje, jer postoji dobra škola.

- Ruska škola je donekle nasljednica velike francuske škole violine. Ali zaista, nevjerojatan nalet povezan je s Auerom. Zatim je sa svojim razredom otišao u Ameriku, a prekrasna američka škola u velikoj je mjeri naša podružnica. Ali naravno da smo puno izgubili. Ali samo mi se čini da ni svi ostali nisu izgubili ništa manje. Stoga je očuvan odnos snaga. Iako nam je, naravno, vrlo teško, a održavanje razine sada zahtijeva vrlo velika i ozbiljna ulaganja. Obrazovanje je najvažnija i najkrhkija stvar. Silazi prva, a posljednja gore. Ovo je vrlo dugoročan posao. Uobičajeni put violinista od trenutka kada osoba uđe u školu do trenutka kada završi konzervatorij je 16 godina. Ako se sada nešto promijeni vrlo brzo i učinkovito, rezultat će biti 2036. I volimo prvo vidjeti kako je sve uništeno, a onda odjednom počinjemo obnavljati.

- Da, ali mislim da je uvijek bilo tako. Iako nikada nije bilo takvih prilika za ersatz, za ljude koji nisu talentirani i ljude koji nemaju nikakve veze s umjetnošću, kao sada. Financijske i ekonomske staze na kojima se glazba pokušava podići ne žive po zakonima umjetnosti. Sada postaje jasno da je nemoguće upravljati glazbom sa stajališta financijskog upravljanja. Čini mi se da čak i oni ljudi koji to čine, razumiju da nešto ide loše. Govoriti o samodovoljnosti simfonijskih orkestara ili opere općenito je apsurdno. Niti jedna operna kuća ne može postojati na samodostatnosti! No, zbog činjenice da je novac počeo biti na prvom mjestu, prestali su biti pažljivi prema profesionalnosti, individualnosti i talentu umjetnika. Stoga pojmovi "veliki umjetnik" i "poznati umjetnik" više nisu sinonimi. Ahmatova je također rekla: "Ružno je biti slavna." U pojačanom PR-u uvijek postoji trenutak nečega što nije baš vrijedno.

- Sad možeš varati. Što se događa i u cijelom svijetu. Što se tiče muzeja, glavni kriterij posjećenosti je postao. No govori li prisustvo nekako o značaju muzeja? A u glazbi su počeli obraćati pažnju na brojeve. U koncertnim dvoranama pojavio se vrlo velik postotak javnosti koja ide na koncerte, „prisutna je“, ali ne razumije ništa u umjetnost. I sada su više nego ikad važni odgoj, obrazovanje i prosvjetljenje, jer u dvorani uvijek ima mnogo ljudi koji su došli prvi put. Rekli su im da je sjajan glazbenik, ali to im se nije svidjelo. I tako idući put idu na nogomet.

A također mi se čini da postoje skupine ljudi uključenih u organiziranje, da tako kažem, glazbenih procesa, koji su namjerno uključeni u takvu obmanu. Jer ljudima koji malo razumiju lakše je upravljati. Ali ovo je slijepa ulica, glazba treba pravu publiku. Ono što je, primjerice, bilo u Sankt Peterburgu za vrijeme moje mladosti. Odrastao sam na koncertima Evgenija Mravinskog - i vidio sam što se događa u dvorani, kako ljudi reagiraju. Bila je to vrlo inteligentna publika, vidjeli su Tovstonogova, slušali Svetlanova. Mogli su cijeniti što se događa [na pozornici]. I sada je vrlo malo ljudi koji mogu odgovorno reći da razumiju što se događa. I zapravo ne žele slušati.

Sergej Stadler i Peterburški simfonijski orkestar, stvoreni na Stadlerovu inicijativu 2013. godine.

- Ne. Jer još uvijek postoji određeni broj ljudi koji definitivno vole i razumiju glazbu. Nema ih puno, ali svejedno je bilo koja umjetnost elitistička. I glazbeni također. Bilo je isto prije oko 400 godina, kada je stvoreno u obliku u kojem postoji sada. Po povijesti je prilično mlad. A ovo što se sada događa (mislim na umjetnost, s pojavom novih glazbenih skladbi, velikih talenata itd.) Može biti zalazak sunca ili zaustavljanje. Ali ipak, glazba je cijeli svijet, vrlo zanimljiv i dubok, koji treba pokazati ljudima.

Razgovarali smo o internetu. No, nijedna snimka ne može zamijeniti izvedbe uživo onima koji ih vole i razumiju. Stoga ljudi odlaze u dvorane - vole trenutak ponovnog stvaranja glazbe pred njihovim očima. I vole ne samo čuti, već i vidjeti što se događa. Obožavaju komunikaciju s umjetnikom. I neka bude manje takvih ljudi, ali oni će biti kvalitetniji. Klasična glazba nije masovna umjetnost i ne bi smjela biti. Trebate biti spremni da biste uživali u Pikovoj kraljici Čajkovskog ili u Brahmsovom violinskom koncertu. Morate znati jezik glazbe. Osoba koja je prvi put došla na koncert ne osjeća toliko zadovoljstvo, jer mu je to novo..

Možda će ljudi nakon epidemije više cijeniti koncertni život uživo. Napokon, činilo se da će to uvijek biti: svakog sam trenutka kupio kartu za kazalište ili koncert i došao. A sada se ispostavlja da je zapravo sve prilično krhko. Kao i cijeli naš život.

- Mjuzikl je opera za osobe s invaliditetom. Ova je umjetnost sama po sebi masivna. I stvoren je u dobrom smislu za potrebe javnosti, pa bi trebao biti razumljiv, dostupan i lajkati. A operna se umjetnost ne može stvoriti za potrebe javnosti. Svi poznati operni vrhovi (Wagner, Čajkovski, Verdi) najviše su tvorevine ljudskog duha. A publika koja dolazi u operu želi nešto vidjeti, posegnuti za nečim. Bilo kakav ozbiljan nastup za javnost i dalje je trenutak empatije. A budući da je ovo visoka umjetnost, ne može se procijeniti samo kvantitativnim pokazateljima i brojem ljudi koji su došli. A opera je također sinteza mnogih stvari: redatelja, produkcije, orkestra i solista. Ako ste igrali La Traviatu, može li se igrati 200 puta u sezoni? Pazi, smiješno ti je. Evo odgovora.

"Ili ste dobar glazbenik ili dobar menadžer"

- Srećom, nisam morao napraviti takav izbor, nisam nikamo otišao. I dalje sviram, jako dugo živim 50/50, ali brzo mi je postalo jasno da ne želim biti solist dirigent. Shvatio sam da je dirigent sasvim druga profesija, da je treba proučavati i da me to neće zanimati ako ne mogu ništa raditi. I učio sam, radio u kazalištu, redovito vodio predstave, a opera za dirigenta je nevjerojatna škola.

- Razlika je u tome što simfonijski orkestar može (a ako je pravi orkestar, onda bi trebao) svirati na odgovarajućoj razini, bez obzira tko stoji ispred njega. Poznata je izreka: što god on dirigirao, mi sviramo Petu simfoniju Čajkovskog. Ili kao u Berlinskoj filharmoniji, gdje se postavlja pitanje "Kakav je bio ovaj dirigent?" oni odgovaraju "Kao i obično". Dirigent izlazi, orkestar svira. A u operi, ako dirigent nije profesionalac i ako nešto nije učinio ili nešto nije pokazao, onda sve može jednostavno stati. Stoga u operi gotovo da nema ljudi koji se slobodno odnose prema profesiji. Veliki dirigenti poput Herberta von Karajana odrasli su i odgojeni u operi.

- Ne bih želio razgovarati o kolegi. Sada je vrijeme da uz pomoć napora u financijskom upravljanju, uz pomoć medija i određenih ulaganja, možete učiniti gotovo sve. Stoga mnogi od onih koji su vrlo popularni sada imaju nešto zajedničko s pop umjetnicima. Snažno širenje znači i gubitak visine. No, osoba sama odlučuje kako će živjeti. Što on želi? Kako provodi život? Za što? Ali, kao što znamo s naše pozornice, mogu nastupiti i ljudi koji nemaju glas i sluh. Apsolutno. Ali postoje tehnologije. Oni se šire na sve vrste javnih aktivnosti, uključujući klasičnu glazbu. Zašto dirigent? Jer još uvijek trebate nešto svirati na violini ili klaviru. A dirigent ne ispušta nikakve zvukove. I mnogi ljudi koji površno dobro poznaju tu profesiju misle da je to vrlo lako. Pa, uzeo je svoj štapić i mahove. Zapravo, većina struke leži u nematerijalnoj sferi, u nju se ne može dirati, ne može se osjetiti. Ali ljudi koji vole i razumiju glazbu znaju da dirigent pokazuje o čemu razmišlja. Općenito mi se čini da je dirigiranje profesija druge polovice mog života. Stoga, da sam mnogo, ne bih preuzeo palicu.

- Ponekad zbog godina igraju bez palice, poput Evgenija Svetlanova, koji se većinom svog života igrao palicom i zaustavio se tek vrlo kasno. Ali na kraju, sa štapom ili bez njega, nije važno. I ono što je važno je da znamo primjere kada zabavljače zapravo nije briga što ljudi misle o njima. A u odnosu na estradne umjetnike, još uvijek sam jako dirnut i iznenađen koliko ljudi je željno biti prevareno. Ovo je nova kategorija publike koja, mislim da zna da samo uključuje radio, dok osoba na pozornici samo otvara usta i pleše. Plaćaju ogromne iznose novca da bi ih netko prevario. Možda su neki kondukteri problem i velikom dijelu javnosti koji želi biti prevaren..

Ali svatko bira svoj put u životu. Mislim da je veliki novac veliko iskušenje za umjetnika. Ali to su stvari koje ne idu zajedno. A glava je posložena tako da ako osoba razmišlja o glazbi, o interpretaciji, ne može istovremeno razmišljati i o financijama. Ili ste dobar glazbenik ili ste dobar menadžer.

- Mislim da je učitelj koji za vas priprema orkestar barem potpuno beskoristan. Pa čak i štetno. Jer učinit će kako mu odgovara. Nemam dirigente za probu. S profesionalnim orkestrom nikad nema problema. Ovo je visoko profesionalno područje, a dirigiranje je prešutna umjetnost. Da parafraziram Richarda Straussa, što više dirigent može učiniti, manje govori. (A Richard Strauss je rekao da što više dirigent može, to manje maše.) Ako postoji određena razina vještine (u ovom slučaju ne govorimo o interpretaciji, zanimljivoj ili nezanimljivoj - ovo je malo drugačije), tada svaki profesionalni dirigentski orkestar to odmah shvati.

- Dobar orkestar možete usporediti s instrumentom u vašim rukama?

- Ne. Profesionalnost i talent dirigenta leži u tome da orkestar svira onako kako vi želite. Instrument je isti, ali instrument se može podići i svirati. A za orkestar je vrlo važno da glazbenici misle da žele svirati na ovaj način. Imate od 50 do 100 ljudi potpuno različitih ljudi, različitih sposobnosti, različitih sudbina, različitog profesionalnog obrazovanja i različitih karaktera. A ti ne radiš ništa, samo odmahuj rukama. To je misterij dirigentske profesije. Zato kažem da njegov glavni dio ne leži u materijalnoj sferi. Obući ću crvenu košulju i orkestar će zvučati drugačije. No budući da nije vidljivo, nemoguće je dodirnuti, to, očito, čini profesiju toliko privlačnom za one koji žele manipulirati. Jednostavno rečeno za šarlatane. I mi se, nažalost, ponekad susrećemo s tim.

Što je najvažnije, dirigentski rezultat je vrlo nejasan. Izravno ste ovisni o glazbenicima koji sjede ispred vas. S prosječnim orkestrom teško je moguće postići željene rezultate. To objašnjava zašto su svi sjajni dirigenti, uključujući one kojih se cijelo vrijeme sjećam, Svetlanov i Mravinski, uglavnom radili sa svojim orkestrom. Tko ih je jako dobro razumio i s kim su mogli postići vrlo visoke rezultate. A kad dođete svirati violinu, ne ovisite ni o čemu. I tamo je rezultat očigledan većem broju ljudi nego rad konduktera. Kao što je rekao otac Richarda Straussa, a bio je bavarski igrač francuske horne, "kad se direktor dovuče do njegovog mjesta u jami, mi već znamo sve o njemu." To je istina. Članovi orkestra odmah sve osjete o dirigentu, odmah sve znaju. Iako, nažalost, sada dolazi vrijeme da čak i glazbenici orkestra ne mogu uvijek odrediti njegovu razinu. A što reći o javnosti. Još jednom ponavljam: što više kondukter može učiniti, to manje maše. I sada često vidimo vrlo lijepo tjelesno obrazovanje. Čovjek je zauzet tako nevjerojatnim aerobikom. Možete osjetiti kako on radi, kako maše kosom. Ali za orkestar je sve to potpuno besmisleno. Ali publici se to sviđa - sav je toliko oduševljen itd. A sada, nažalost, takvi mladi dirigenti vode čak i ozbiljne orkestre. Sada je vrijeme kada su orkestri često puno jači od dirigenta koji stoje ispred njih. No, ovo je privremena pojava, situacija će se promijeniti, iako nije jasno u kojem smjeru. Vidjet ćemo. Možda će sljedeća generacija dirigenata biti još manje zanimljiva.

Bivša supruga glazbenika Romana Žukova govorila je o svojoj transformaciji u sadistu

Bivša supruga glazbenika Romana Žukova Elena govorila je o njegovoj transformaciji u sadistu. O tome izvještava Channel Five..

Prema riječima žene, umjetnik je od djetinjstva živio u stresu, pa je s vremenom počeo tući nju i djecu. Sve je počelo s činjenicom da je pjevač umro pred ocem. U to je vrijeme Žukov imao sedam godina.

Elena je također primijetila da je izvođač imao problema s alkoholom i drogama. Nagomilani novac potrošio je na kokain i alkohol.

Povezani materijali

Ulijte i maknite se

“Sad sam postao mudriji i znam da je potrebno zazvoniti na uzbunu ako vas muškarac uvrijedi i udari. Savjetujem mu, preporučujem mu da se podvrgne liječenju: mnogi su javni ljudi išli u klinike zbog ovisnosti o alkoholu i kemikalijama “, rekla je Žukova bivša supruga. Također je izjavila da se, unatoč razvodu, glazbenik miješa u njezin život i pokušava uvjeriti organe starateljstva da je loša majka..

Ranije je Elena Žukova rekla da ju je umjetnik silovao u desetom tjednu trudnoće, nakon čega je pobacila. Incident se navodno dogodio 2008. godine. "Suprug me prisilno prisilio na seks s njim, nakon čega sam počela krvariti, morala sam nazvati hitnu pomoć, izgubila sam dijete", rekla je pjevačeva bivša supruga.

53-godišnji Roman Žukov sovjetski je i ruski glazbenik, bivši član grupe Mirage. Njegova diskografija ima 13 albuma.

Kako glazbenikov mozak radi?

Znanost je već dugo dokazala da prosječni mozak bilo kojeg glazbenika u svom radu ima ogroman broj razlika od mozga osobe koja se ne bavi glazbom. Bez obzira na to što kažu vaši rođaci, koji ponekad nisu zadovoljni onim što radite, ove su razlike pozitivne. Sviranje, pa čak i slušanje glazbe vrlo dobro utječe na mnoge dijelove vašeg mozga koje svakodnevno koristite u različite svrhe: motoričke sposobnosti, vizualnu i slušnu obradu, emocionalne resurse. Kako glazba utječe na vas i zašto je toliko dobra kao fitness za mozak?

Glazba stimulira i otvrdnjava mozak. Moderna neuroznanost uspjela je nadzirati procese koji se događaju u glavi osobe dok svira instrument, i otkrila je koliko se aktivnosti istovremeno događa. Te aktivnosti stvaraju dodatne veze između neurotransmitera (odašiljača impulsa između stanica), koje su toliko potrebne da bi sve naše funkcije funkcionirale. Iako su takve aktivnosti korisne za osobu u bilo kojoj dobi, znanstvenici primjećuju da što se dijete ranije počne baviti glazbom, to je bolje za njega. Puno se stvari događa u umu malog djeteta u razvoju. Osoba čiji je um stimuliran glazbom moći će se bolje nositi s jezikom, točnije formulirati svoje ideje, realizirati ideje i općenito ima veći potencijal za uspješnu budućnost. Mišljenja su različita, ali neke studije žele razotkriti mit da jednostavno slušanje glazbe ima bilo kakav utjecaj na razvoj djeteta. Oni tvrde da ako dijete sjedi u učionici i sluša glazbu, tada se ništa u njegovoj glavi ne mijenja puno. A da biste postigli opipljive rezultate, dijete morate naučiti čitati note, svirati i razumjeti glazbu. Druge studije pokazuju da je slušanje glazbe još uvijek puno bolje nego ne slušanje - u što je prilično lako povjerovati bez ikakvih posebnih istraživanja. Na ovaj ili onaj način, te se nesuglasice mogu razumjeti, jer zasad nema uređaja i grafikona koji vam omogućuju da vidite koliko intenzivno i duboko osoba koja sluša glazbu prodire u nju. I, naravno, promjene koje se dogode tijekom igre puno je lakše pratiti..

ŠTO SE DOGAĐA U GLAVI?

Zašto ne može postojati velika razlika između učinaka sviranja i slušanja glazbe na mozak? Budući da igra istovremeno koristi gotovo sve ljudske resurse mozga. Kao što smo već primijetili, uključuje sve dijelove koji su odgovorni za kretanje, sluh i vid. Upečatljiv primjer koji naglašava snagu utjecaja glazbenih izvedbi je da u to vrijeme lijeva i desna polutka rade u savršenom skladu. Učinkovitost mozga povećava se višestruko, jer su njegovi analitički i kreativni resursi istovremeno povezani. Međutim, to nije sve. Dok duboko analiziramo, ocjenjujemo umjetničke kvalitete djela, njegov emocionalni sadržaj, poruku, mozak još više radi. Glazbenik razvija sposobnost istodobnog bavljenja čitavim nizom funkcija: društvenim, izvršnim i analitičkim. Napokon, glazbenici pokazuju fenomenalnu sposobnost pohrane uspomena. Učenje vlastitih i tuđih pjesama, skladanje i sposobnost hvatanja mnogih detalja iz okolnog svijeta (i ušima i očima) vrlo dobro treniraju pamćenje. Mnogo je priča o dirigentima koji su, ne govoreći jezik svojih kazališta, nakon nekoliko mjeseci proba, lako mogli komunicirati s drugima na svom jeziku. Kad sviramo glazbu, "gradimo mostove" u vlastitom mozgu - sve je u vezi s vezama. Baš kao u glazbenoj industriji, što više povežete, više će vam se stvari dogoditi. Jeste li genijalan bubnjar koji je naučio udarati po okolnim predmetima i prije nego što je izgovorio prvu "MAMA"; ili vam je sudbina uručila trombon u 30. godini - nije važno. Glazba je na ovaj ili onaj način dobra za vaše zdravlje, a kad jednom započnete, bolje je da ne prestajete..